中国美术50讲，得到，大师课

曹星原现任朱乃正艺术研究中心主任，自2014年作为高端创新人才引进受聘青海省美术馆任副馆长，2015年起担任东北师范大学美术学院史论研究所所长，兼职教授/博士导师，2016年聘为东北师范大学“教学名师”博导教授。

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       1982年在中国美术学院雕塑系获学士学位，1988年在中央美术学院美术史系获硕士学位，1996年在美国斯坦福大学美术史系获博士学位。斯坦福大学毕业后在美国、加拿大的大学教授本科至博士中国美术史至2014年。曾主持策划十数个展览。中国美术50讲百度网盘

      出版论著多从文化社会史角度研究唐、宋、辽、元、明、清至当代美术作品、事件以及西方当代文化思想的研究。

 曹星原老师是公认的美术史大家。她毕业于中央美院，大半辈子的时间都在中国、美国、加拿大的大学里教授美术史。这次她把课程开到了线上，开到了我们得到App。现在我们得到用户也能够听到一流的美术史课程了。中国美术50讲百度云

      今天分享给你的就是这门课程的第一讲，题目是：为什么中国人看不懂中国画了？这个问题很尖锐也很现实。接下来，让我们听一听曹星原老师是怎么说的。

       你好，我是曹星原。欢迎来到《中国美术50讲》。

       在这50讲的最开始，我想先跟你讨论一个令人痛心的问题，那就是为什么现在很多中国人，尤其是年轻人，都没有欣赏中国画的习惯，也看不懂中国画了？

       如果对一件你陌生的、一无所知的事物产生误解，这还不可怕。最可怕的是，对你眼前的、你身边的、你身置其中的事物，产生了偏见和误解。为什么呢？

       因为对于不了解的事物，你了解之后，偏见往往就会消除。中国美术50讲下载

       而对于身边熟悉的事物，你对它的认识已经和偏见缠绕在一起了，你会不自觉地用带有偏见的眼光去看待它。那么，这样的情况之下产生的误解就成了最可怕的误解，成了无法逾越的误解。

 中国美术现在就面临这样的状况，这是最令我感到遗憾的。

误解为何产生？

为什么会出现这种情况呢？中国美术50讲免费

中国人对自己的美术误解，要从20世纪初开始说起。

       大家都知道，近代中国经历了一系列的屈辱和动荡。所以那时候，我们开始拼命地学习西方、了解西方，同时建立西式教育，介绍西方。举国上下，多少年轻学子纷纷去西方留学，他们当中，当然也有不少人取得了很大的成就。

      不过，就美术来说，学习西方的一个世纪，却是与中国传统渐行渐远的一个世纪。中国美术50讲资源下载

      康有为、梁启超、陈独秀等人，都是反对文人画的。陈独秀虽然并不懂文人画，但还是提出了“打倒文人画”的说法，产生了很大的影响。康有为等人更是大力推行引进西方的写实油画、学院派油画。

      大家比较熟悉的徐悲鸿、蒋兆和等画家，原本自己是从事水墨画创作的，在这样的大背景下，他们开始用西方的写实主义手法对中国画进行改造，强行用宣纸和笔墨来追求真实的色彩、逼真的造型，以及光影关系。

      到20世纪50年代之后，在艺术教育方面，各个美术学院纷纷把形成于欧洲19世纪的学院派写实画和素描基本功，当作最先进的艺术高峰来占领。

      这本身不是错误的，但错误在于，与此同时，把传统美术当作垃圾处理，弃之如敝履。中国美术50讲百度网盘下载

      很多山水画家和花鸟画家，都失去了生活来源。哪怕是师从名门的一代大家，也都受到很大冲击。比如齐白石的弟子、后来在中央美术学院当教授的李苦禅，因为他是画花鸟的，学校就因此不给他排课了。

      通过几代人的半个世纪的“努力”，年轻的一代一代，一度自卑地认为中国传统美术是落后的，不科学的。以至于到现在，很多人已经无法欣赏中国美术了。

中国传统美术追求什么

       那么，在一百年之后，我们回过头来，重新审视中国传统美术时，我们面临的阻碍是什么呢？中国美术50讲百度云盘

      除了时间造成的隔阂，更重要的一点就在于，人们的视觉欣赏习惯已经大大改变了。

      就学院式的绘画而言，西方油画和素描的表现方式是一目了然的。比方说画面里有个橘子，基本上只要用两个标准去判断就行了：

第一，这橘子画得准确不准确，包括形的准确和色彩的准确；

第二，就是构图是否具有艺术性和新意。

其实这只是艺术欣赏当中的最基本的层次，有点像看图识物：这是橘子，那是苹果，画得真像啊。

      基督教的宗教绘画需要这种逼真的描绘来感动信徒：耶稣那鲜红的血液、冰冷的十字架、慈祥温柔的圣母、圣洁的天使等等。中国美术50讲分享

      基督教艺术是以令人信服的逼真描绘，使得人们看到一个“真实”的天国。因此，令人产生逼真的幻觉是必须的。

      但是中国传统绘画的追求完全不一样。所以这一百年里，人们渐渐习惯了用画得像不像、“好不好看”来作为普遍性的艺术评价标准，就必然扭曲了对中国传统美术应有的认识。

      很多人以为中国美术完全不懂写实，这是错误的。中国传统美术不是不懂写实，而是从来没有把写实当作最重要的目标。

      我在之后的课程中会讲到，早在6000年前的新石器时期的彩陶上，就出现了对动物、对工具的描绘，而且描绘得非常清晰，让人一目了然，这就是最早的写实艺术。

      之后一直到东周、秦、汉，绘画和雕塑的表现力越来越强。你熟悉的秦始皇兵马俑，对立体人物的刻画已经到达相当高的高度。中国美术50讲免费

      而汉代墓葬壁画则体现出，古代中国人已经可以用线条表现出人和物在空间中的透视关系，人物的造型、神态也惟妙惟肖。这些都证明了中国古代美术在写实上所达到的高度。

       到了宋代，《清明上河图》已经达到了写实的最高峰，可是这个时候，中国人却不愿意写实了，为什么呢？

       宋代的苏东坡说，我们评价一张画，只看它像不像，这简直太小儿科了，我们看画不是看像不像，更重要的是看画外之意，弦外之音。

      一首好诗，能够把你的心灵带到远方。绘画也一样，如果我的画上画了一只橘子，我看到的是一个橘子，我心里想的也只有这个橘子画得像不像，那我干嘛要看画呢？我看橘子不好吗？

      可惜的是，20世纪初，我们打倒了文人画，也就打倒了苏东坡以来建立的诗与远方的这种艺术境界。

      所以当代的中国人再回头看古代的美术作品的时候，只想到画得像不像，形状准确不准确，透视关系对不对，色彩是否符合光学原理。他们看到橘子不太像橘子，就停下了，也就看不到诗、看不到远方了。

重新看懂中国画

那么，我们究竟怎么才能真正理解中国美术，重新看懂中国画呢？

      这里我要想请你记住一个词，功能。这是理解中国美术的关键词，也是我想在这个课程里为你建构的一条逻辑线索。

      这里的功能指的是什么意思呢？你可能以为就是传达信息、装饰空间、进行奖赏或惩戒等等，这些具有实用性的作用叫做功能。但是，我在这里所说的功能，要比刚才这些宽泛得多，也深刻得多。

       什么叫艺术品的功能呢？它其实回答的是“艺术在社会中担当了怎样的角色”的问题。

      这个问题可以从离我们最近的这个时代来理解。近150年，现代艺术运动在西方发起之后，我们经常听到艺术家谈到他们的作品时总是说：我用作品表达我内心深处的感受。

      不过，这种感受并不是真实的，而只是现代艺术当中的一个口号。因为即便是最前卫的现代艺术，特别突出了艺术家的个性，跟别人完全不一样。但是，它还有很强的社会属性，因为你是画给这个社会看的，这个社会至少有一部分人看得懂。

      同时，你的艺术语言、你的思想不可能来自空无的历史，而是在特定的社会条件中，得到了历史的、文化的滋养。90%以上都是各种文化交织影响的结果，是接受了、理解了、改造了别人的东西，只有极少极少是全新的东西。

      谁能够脱离历史和社会的影响呢？谁能说，我表达的只是我自己呢？所以说，艺术家永远处在社会当中，这就是艺术的社会功能。只有抓住“功能”这个关键词，我们才能够理解中国美术，重新看懂中国美术。

      如果你想了解自己是谁，作为一个中国人，我的文化是什么，那么我们就应该从头看起，看看中国艺术走过了什么样的历程，经历了什么样的追求，放弃了什么样的诱惑——我指的是写实对我们眼睛的诱惑，最后使中国艺术变成了一种心灵的艺术，精神的艺术。

      真正的好的艺术品，应该能够像诗一样，净化我们的心灵，藉慰我们的心灵，安慰我们的心灵，并且把我们的心灵，把我们的境界，带到诗一样的远方。

思考题：

      在我们正式进入这个课程的作品解读之前，你能不能先谈一谈，你最喜欢的一件艺术品是什么？你为什么喜欢它呢？

      下一讲，我们就正式进入48件杰作中的第一件，它来自6000年前的新石器时期。下一讲见！

      曹星原老师的《中国美术50讲》课程，可不仅仅是教你怎么审美，怎么欣赏美术品，它是借助一件件艺术杰作，带你理解历史上不同的时期、不同的人、在不同的情况下，怎样用美术的手法，表达他们的观念和情感。